Развлечения И Новини
Пълният списък на принцесите на Дисни и 53 забавни факта
Признавам си: Аз съм пораснала жена и все още обичам принцесите на Дисни.
Моето извинение? Израснах през 90-те. Ако и вие сте го направили, ще го получите.
Това беше време, което някои хора обичат да наричат Дисни Ренесанс (Добре, наистина започна през 1989 г. с „Малката русалка“, но достатъчно близо), белязано от спираща дъха анимация на клетки, легендарни гласови актьори, музикални аранжименти в стил Бродуей и епична любов истории, да не говорим за еднакво епични прически.
Да не чукам „замразени“ или някой от другите съвременни филми на Дисни, но това наистина бяха едни от най-добрите години на Дисни.
И като повечето малки момичета, израснали през 90-те, и аз си мислех, че знам всички факти, които трябваше да знам за принцесите на Дисни.
Принцесите на Дисни бяха моите модели за подражание. Обсебех косата на косата на Жасмин и балната рокля на Аврора, променена от приказките. Танцувах из кухнята си с пълнени животни а ла Снежанка (и носех костюмирана рокля за около половината от детството си). Изкачих гигантски камъни в горския си двор като Покахонтас. И като маниак на книги, бях почти отчаян да притежавам дори една от книгите в библиотеката с размери на имението на Бел.
И един път дори облякох семейното си куче като Ариел. Да, перука, опашка и всичко останало. (Тя беше много търпелива с мен.)
Колко принцеси на Дисни има?
Засега има 12 принцеси на Дисни, признати за официални членове на франчайза, въпреки че със сигурност биха могли да влязат в състава в бъдеще (за повече информация вижте списъка на неофициалните принцеси на Дисни по-долу).
Но не можете да бъдете принцеса чрез брак или да се считате за принцеса, ако нямате характеристиките на принцесата на Дисни.
За да бъде считан за официална принцеса на Дисни, персонажът трябва или да бъде кралски, да се ожени за кралски особи или да извърши акт на героизъм.
ангели за защита
Списък на официалните принцеси на Дисни
1. Снежанка от 'Снежанка' (1937)
2. Пепеляшка от „Пепеляшка“ (1950)
3. Аврора (известна още като Briar Rose, известна още като Спящата красавица) от „Спящата красавица“ (1959)
4. Ариел (известна още като Малката русалка) от „Малката русалка“ (1989)
5. Бел (известна още като Красавицата) от „Красавицата и звярът“ (1991)
6. Жасмин от „Аладин“ (1992)
7. Покахонтас от „Покахонтас“ (1995)
8. Мулан от „Мулан“ (1998)
9. Тиана от „Принцесата и жабата“ (2009)
10. Рапунцел от „Заплетена“ (2010)
11. Мерида от „Смели“ (2012)
12. Моана от „Моана“ (2016)
Забавен факт: От 12-те официални принцеси на Дисни, само осем са с кралско раждане.
Понижена принцеса на Дисни
Тинкър Бел беше една от оригиналните принцеси на Дисни, докато тя абдикира от трона си през 2005 г., за да поеме собствения си франчайз на Дисни Феи. Тя беше заменена от Тиана от „Принцесата и жабата“.
Факти за принцесата на Дисни
По-рано си мислех, че знам всички любопитни факти, които трябваше да знам за линията на принцесата на Дисни, но след това попаднах на някои забавни факти, които доста ме взривиха.
Ето 53 факти и любопитни факти за принцесите на Дисни, които дори и най-упоритите фенове на Дисни може да не знаят:
1. Франчайзът на принцесата на Дисни е измислен от мъж.
Франчайзът „Принцеса на Дисни“ е замислен за първи път от председателя на Disney Consumer Products Анди Муни, когато наблюдава нещо на първото си шоу в Disney On Ice.
„Заставайки на опашка на арената, бях заобиколен от малки момичета, облечени с главата до петите като принцеси“, каза той, според статия от 2006 г., публикувана в списание The New York Times . „Те дори не бяха продукти на Дисни. Те бяха родови принцеси, които бяха добавили към костюм за Хелоуин. И крушката изгасна. Очевидно тук имаше скрито търсене.
Още на следващата сутрин той каза на екипа да започне работа по официален франчайз на Disney Princess.
Това беше добър разговор от Mooney. Продажбите в Disney Consumer Products нарастват от 300 милиона долара през 2001 г. до 3 милиарда долара през 2006 г., до голяма степен кредитирани от неговата идея.
2. Дисни принцесите не осъществяват зрителен контакт помежду си.
Винаги ли сте забелязвали, че принцесите рядко осъществяват контакт с очите си на плакати и какво ли още не? Зад този единствен клуб на принцесите имаше маркетингова стратегия.
Това беше първият път, когато героите на Дисни ще бъдат пуснати на пазара във франчайз, отделен от съответните им филми. И като част от това, Муни реши, че принцесите никога не трябва да осъществяват зрителен контакт помежду си, за да запазят своите индивидуални „митологии“ непокътнати.
„[Всеки] се взира в малко по-различна посока, сякаш не знае за присъствието на другия“, казва той.
Факти за Снежанка
3. Адриана Казелоти, актрисата, която изрази Снежанка, по това време беше само на 18 години.
Адриана Казелоти е на 18, когато е наета да играе гласа на Снежанка, първата принцеса на Дисни, през 1937 г.
Студиото търсеше глас, който беше „неостаряващ, приятелски настроен, естествен и невинен“ и тя победи 150 други актриси за желаната роля.
4. Казелоти е била подплатена и не е знаела за славата си за работата си като Снежанка.
В интервю от 1993г , Адриана Казелоти каза, че й се плащат 20 долара на ден за (не толкова) общо 970 долара. Кикърът? Тя дори не знаеше, че е за пълнометражен игрален филм!
„Бяха ми казали, че ще бъде малко по-дълъг от шортите им, които бяха 10 до 12 минути“, каза тя. Така че си помислих, че ще е 20 минути дълго. Не осъзнавах какво се е случило, докато не отидох на премиерата. Видях всички тези филмови звезди - Марлене Дитрих, Карол Ломбард, Гари Купър - там. Открих, че това нещо е час и 23 минути. '
5. Всъщност Казелоти трябваше да продаде автографите си, за да изкара допълнителни пари!
По-късно в живота Казелоти подписва стотици писма и снимки с автограф, за да допълни доходите си.
По това време с нея работи Греъм Клипсън, който ръководеше галерията за колектори на автографи в Нотингам, Англия.
Той си спомня за Адриана като душевна душа: „Тя ни пееше по телефона няколко години преди да си отиде. Имам много подписани нейни снимки, когато тя каза: „Няма да трая вечно“. Прелестна дама.
Тя почина на 80-годишна възраст.
Факти за Пепеляшка
6. Илин Уудс от Пепеляшка нямаше представа, че се явява на прослушване за ролята!
Jacqueline Ruth 'Ilene' Woods победи 309 момичета, за да изиграе ролята на Пепеляшка, след като някои демо записи на нейното пеене бяха представени няколко от песните на филма на компанията Walt Disney.
Тя обаче нямаше представа, че е на прослушване за ролята, докато Дисни не се свърза с нея. Според публикация в блога на Disney Detail , приятелите й изпратиха в записите, без да й кажат!
„Не знаех, че дори ще ме обмислят, докато, разбира се, господин Дисни не чуе записите“, каза Уудс, „и тогава започна вълнението, тогава всички пеперуди започнаха да бият в корема ми, когато аз беше извикан да види господин Дисни.
7. Уолт Дисни имаше фаворит сред принцесите на Дисни.
Трансформацията на роклята на Пепеляшка се смяташе за такава Любимият на Уолт Дисни парче анимация.
8. Пепеляшка наистина, наистина, наистина е зле да следи обувките си.
Ако мислите, че Пепеляшка губи само една стъклена чехъл, помислете отново. Всъщност тя губи обувка три пъти във филма!
Първо, когато доставя подносите за закуска на мащехата и доведените си сестри.
Второ, когато тя бяга от топката.
Трето, когато тя слиза по стълбите с новия си съпруг след сватбата им.
Факти за Спящата красавица
9. Принцеса Аврора (известна още като Брайър Роуз, известна още като Спящата красавица) и принц Филип на прослушване заедно.
Бил Шърли и Мери Коста се явяват на прослушване, за да гарантират, че гласовете им се допълват взаимно във вече известната любовна смесица като Брайър Роуз и принц Филип.
10. Емблематичната сцена в „Спящата красавица“ беше почти невъзможно да се получи правилно.
Най-емблематичната сцена на филма (когато Брайър Роуз се среща с принц Филип за първи път в мелодията на „Once Upon A Dream“) се нарича Sequence 8, когато е продуцирана.
усещане за изпускане в стомаха
Беше трудно да се получи правилно и Уолт Дисни го отхвърляше отново и отново. Аниматорите са работили по него четири пъти и едва не са фалирали над него. Ами сега!
11. Споровете на феите за подходящия цвят за роклята на Спящата красавица се основават на истинска история.
Бягащият кран, където Флора и Мейуедър, две от трите добри феи, поканени на кръщенето на принцеса Аврора, спорят за това какъв цвят трябва да бъде роклята й за рожден ден (розова или синя), се казва, че идва от реални спорове в студиото за кой цвят Роклята на Аврора трябва да бъде.
Факти за Ариел (известна още като Малката русалка)
12. Ариел е препоръчана лично за ролята от текстописеца Хауърд Ашман.
Всички познаваме и обичаме Джоди Бенсън като гласа на Ариел в „Малката русалка“, но знаете ли как е получила ролята?
Тя беше участвала в краткотраен мюзикъл на Бродуей през 80-те, който имаше партитура от Хауърд Ашман и Марвин Хамлиш. Когато играе ролята на Ариел, Ашман препоръчва Бенсън на продуцентите.
Благодаря Ви, господине!
13. Бенсън изпя „Част от твоя свят“ на тъмно.
Хората от Дисни искат да настроят правилното настроение. Бенсън е записан с приглушени светлини на студиото, за да симулира усещането, че се намира в подводния пещер.
14. Аниматорът Глен Кийн поиска да му бъде позволено да контролира дизайна на Ариел, след като чу Бенсън да пее.
Кийн, който дотогава имаше предимно анимационни филмови злодеи, беше толкова впечатлен от Бенсън, че отиде директно при президента на Уолт Дисни Feature Animation, Питър Шнайдер, и поиска да анимира Ариел. Така че Дисни анимира Ариел.
Според an статия от Дейвид Кроу, публикувана в Den of Geek „Чух„ Част от твоя свят “, Джоди Бенсън, която пее това - каза Кийн, - и това просто ме плени.
Двамата стават добри приятели, като Бенсън дори живее с Кийн и съпругата му в продължение на четири месеца, след като тя и собственият й съпруг се разделят.
15. Алиса Милано беше реалното вдъхновение за Ариел.
'Не знаех това, когато се случваше', разкри тя в шоуто на Уенди Уилямс. „Но те ме помолиха да организирам„ Създаването на малката русалка “и там се оказа, че рисунката и подобието на малката русалка се основават на мои снимки от времето, когато бях по-млад.“
16. Има причина Ариел да има пламнала червена коса.
Ариел умишлено беше направена червенокоса, за да я различи от русалката на Дарил Хана в „Splash“, която беше популярна в киносалоните само няколко години преди това.
17. Астронавтът Сали Райд също вдъхнови великолепната течаща подводна грива на Ариел.
Плаващият, безтегловният ефект на косата на Ариел под вода се основава на кадри на астронавта Сали Райд - първата американка в космоса - при нулева гравитация.
18. Ариел и Бел са моделирани от един и същ служител на Дисни.
Готови ли сте да срещнете вдъхновението от реалния живот зад Ариел и Бел?
Шери Стоунър, служител по онова време, служи като модел на живо за Дисни, според кадрите зад кулисите.
Факти Belle (известни още като Beauty)
19. Belle имаше двама аниматори и две актриси като вдъхновение.
Двама от най-добрите аниматори на Дисни, Марк Хен и Джеймс Бакстър, се събраха заедно, за да проектират Belle за „Beauty And The Beast“.
Те възприеха европейски подход и гледаше на актриси Вивиен Лий, Катрин Хепбърн, Одри Хепбърн, Елизабет Тейлър, Грейс Кели, Натали Ууд и Джули Андрюс за вдъхновение.
20. Красивата бална рокля на Бел е вдъхновена от Одри Хепбърн.
За пореден път аниматорите бяха вдъхновени от европейски звезди. Сравнете златната рокля на Бел с роклята на Хепбърн в „Римски празник“ и дори най-малките детайли са необичайни.
И въпреки че са заснети в черно и бяло, снимките за реклама показват, че е бил жълт.
21. Аниматорът Джеймс Бакстър използва произведенията на Дега като вдъхновение за танцовата сцена.
Можете ли да си представите филма без онази епична бална сцена? Бел се нуждаеше от грациозен стил на движение, за да го издърпа. Джеймс Бакстър се вдъхновява от изучаването на произведенията на френския импресионист Едгар Дега. Той беше най-известен с това, че използва танцьори като своя тема.
Бакстър наблюдава как балерините естествено се носят и включва своите изящни, подобни на лебеди движения в Бел. Ако го потърсите във филма, ще забележите, че тя ходи с явка на балерина.
22. За първата половина на „Красавицата и звяра“ Бел е единственият герой, облечен в синьо.
Арт директорът на филма Брайън Макенти използва известни цветове, за да изобрази символично емоционалния климат на разказа.
През първата половина на филма той умишлено оцвети Бел, така че тя да е единственият човек в града си, който носи синьо. Това е символично за това колко различна се чувства тя от всички останали.
Синьото също се свързва с чувство на недоволство, самота и отчаяние и неслучайно тя носи синята рокля, когато изразява тези чувства.
23. Бел, прибирайки косата си зад ухото, е импровизирана.
Когато Пейдж О'Хара беше на прослушване, малко от косата й полетя в лицето и тя я прибра назад. Това се хареса на аниматорите, затова го поставиха във филма.
24. О'Хара беше толкова убедителна като Бел, че заблуди дори режисьора.
Пейдж О'Хара ридаеше истински, докато записваше траура на Бел по Звяра.
Изпълнението й беше толкова интензивно, че режисьорът спря да я попита дали е добре, на което О'Хара незабавно отпадна от характера и се усмихна, натрупвайки: 'Актьорство!'
25. Хората в Дисни са професионалисти в рециклирането.
Що се отнася до общата последна танцова сцена на принц Адам и Бел? Сорта от Дисни се копираха. Вижте приликите с друга известна принцеса? (Съвет: вижте Спящата красавица по-горе.)
Те използваха повторно едни и същи анимационни студия, защото им оставаше време по време на продуцирането на филма.
Жасмин факти
26. Жасминът е композиция от множество музи в реалния живот.
Според an статия, написана от alafastanzio , Марк Хен, аниматорът на Дисни, отговорен за надзорния аниматор на Жасмин, си спомни, че е виждал млад посетител през прозореца на студията на Disney World във Флорида с дълги, сочни брави. Гарванска коса? Проверете.
цитати за емоционални
Вдъхновение черпи и от актрисата Дженифър Конъли. Вежди, за които да умреш? Двойна проверка.
Третото вдъхновение беше собствената сестра на Хен. Когато имаше проблеми с дизайна на лицето на Жасмин, той извади снимка от дипломирането на гимназията на по-малката си сестра Бет Алън. Красиво лице? Проверете.
Освен това се казва, че арт директор Бил Пъркинс е искал дизайнът на Жасмин да отразява архитектурата на Тадж Махал. Докато известният мавзолей е по-скоро индийски, отколкото арабски, той се намира в град Агра, за който се казва, че е вдъхновението за измислената земя на Аграба. Можете да видите извитата структура на Тадж Махал, отразена в бижутата, косата и дрехите на Жасмин.
Voila! Имате Жасмин - която между другото е кръстена на актрисата Жасмин Гай.
27. Актрисата, която изрази Жасмин, беше почти уволнена в средата на филма.
Линда Ларкин, гласът зад принцеса Жасмин, беше почти уволнена и трябваше да се яви отново на прослушване за ролята по средата на филма, след като изпълнителният директор на Дисни Джефри Каценберг помисли, че не звучи достатъчно „царствено“.
Можете ли да си представите Жасмин да звучи по друг начин? Ние със сигурност не можем!
28. Гардеробът на Аладин е променен, за да съвпада с този на Жасмин.
В най-ранните скици на уличния герой на плъхове Аладин е трябвало да изглежда като „мрачен аутсайдер“.
Когато рисунките бяха представени на Каценберг, той не го хареса и каза, че екранната им химия никога няма да бъде убедителна. Те бракуваха цялото нещо в последния момент и докоснаха Аладин, за да изглежда малко по-тонизиран и мускулесто изграден (помислете Том Круз).
Крайният резултат? Един от най-добрите случаи на химия в историята на двойката на Дисни!
